Державна освітня установа додаткової освіти дітей
Центр дитячого (юнацького) технічної творчості
Московського району Санкт-Петербурга
СТАТТЯ
Вивчення мистецтва Стародавньої Греції на прикладі грецьких ваз
Автор-упорядник:
Кмітто Юлія Михайлівна
Керівник гуртка
освіти
Санкт-Петербург
2012 рік
Зміст:
Введение ........................................................................ .. ... 3
Основний зміст ...................................................... .... ... .5
Орієнталізуючий або килимовий стиль .............................. .. .. ..6
Грецький орнамент ............................................................... 7
Чернофигурного вази .......................................................... ... 7
Червонофігурні вази ...................................................... .. .. ..10
Словник ........................................................................... .. ..12
Бібліографія ...................................................................... 14
Вступ
Образотворче мистецтво - це прекрасний, дивовижний і привабливий світ. Світ цей - частина всього життя. Але просто і відразу увійти в нього може не кожен. Адже живе він за своїми особливими законами. Не відчуваючи їх, не намагаючись в них розібратися, нелегко сприйняти всю красу і складність образотворчого мистецтва. Ті початку, на яких воно грунтується, стають, як правило, і законами сприйняття картин.
Захоплення мистецтвом, любов до нього приходять до дитини не самі по собі, до цього повинен дбайливо привести його дорослий. І перш за все педагог-професіонал, який здатний навчити розуміти і відчувати світ художника, а через нього - красу і сенс життя.
Вивчення образотворчого мистецтва в школі покликане формувати в учнів художній спосіб пізнання світу, дати систему знань і ціннісних орієнтирів на основі власної художньо-творчої діяльності і досвіду прилучення до визначних явищ російської і зарубіжної художньої культури. Знайомство з історією мистецтв - це основа основ естетичного виховання. Воно розширює кругозір, викликає повагу до творчості предків і народів світу, пробуджує симпатію до художньої творчості.
Кожна дитина - це окремий світ зі своїми правилами поведінки, своїми почуттями. І чим багатша, різноманітніше життєві враження дитини, тим яскравіше буде і його особиста уява, тим вірогідніше, що інтуїтивна тяга до мистецтва стане згодом осмисленим.
Успіх тут може бути забезпечений лише тоді, коли учень поряд із самостійною образотворчою діяльністю підготовлений до сприйняття картин, малюнків, скульптури, творів архітектури та декоративно-прикладного мистецтва. Незамінну роль в цьому відіграють уроки історії образотворчого мистецтва. Людина, яка розуміє мову графіки, живопису, скульптури, набагато глибше сприймає і інші види мистецтва. Знайомство з справжніми пам'ятками культури та мистецтва не тільки збагачує знання учнів, а й виховує у них художній смак, вчить розуміти і цінувати прекрасне.
Еталоном прекрасного вважається античне мистецтво.
Античним (від лат. Antiquus - древній) прийнято називати мистецтво Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Найдавнішим видом образотворчого мистецтва в Стародавній Греції була розпис на вазах - вазопись. Цей вид мистецтва був широко поширений і, на відміну від пам'ятників скульптури, його твори збереглися у великій кількості до наших днів.
Декоративні судини - ритуальні, парадні - були відомі здавна.
Ваза - глиняний посуд, який має не тільки повсякденно-побутове, утилітарне, а й декоративне значення. Судини, в залежності від
призначення, мали різні форми і обсяги. Найпоширенішою і, мабуть, найкрасивішою формою грецьких судин була двуручная амфора з
яйцевидною тулубом і вузькою горловиною, призначена для зберігання вина. Існували й багато інших: килик - плоска хащі на підставці, з якої пили вино; вузький глечик - лекіф, в який наливали масло і пахощі. Великі широкі кратери служили для змішування вина з водою, їх форма давала простір для розписів.
На жаль, час не пощадив античну вазопись - багато хто з ваз розбилися. Але, завдяки праці археологів та реставраторів, деякі вдалося склеїти, і вони до цього дня радують нас досконалим блиском чорного лаку. Найбільша в Росії колекція античних розписних ваз знаходиться в Ермітажі, а так само в Державному музеї образотворчого мистецтва імені А.С. Пушкіна.
Античні вази - не просто вироби декоративно-прикладного мистецтва. За майстерністю виконання багато з них ні в чому не поступаються кращим творам грецької скульптури.
Вони чарівні і ніжні,
Вони вишукано-недбалі,
Те гармонійно-розмірні,
Те спокусливо-невірні,
Завжди закінченим і цілісні,
Незмірно-нероздільні,
І завершеність ліній їх
Звучить, як полнопевний вірш.
Від грізних і величезних ПІФів
До тонких, виточених скіфів,
Амфори, лекіфи, фіали,
Арібалли і найменший
Каліка, все - живе диво:
В рисах розбитого судини,
Загадку смерті дозволено,
Таїться якась душа!
Глибокий морок тисячоліть,
Розходиться при цьому світлі!
І перекази світу - німі!
Як вірш божественної поеми,
Як вічно цінні алмази,
Свідчать роздроблені вази,
Що їх творець, хоча б на мить,
Всі таємниці вічності збагнув.
(Валерій Брюсов "Античні вази").
1916 -1917 рр.
Основний зміст
«Осягнути таємниці вічності» через розуміння того далекого світу - зачаровує і багатоколірного світу грецької античності - і можна навчити дітей через знайомство з вазописью. Адже зібрання античних ваз знайомить не тільки з розвитком керамічного виробництва і кращими зразками виробів, воно розширює уявлення про життя стародавніх греків, характер їхнього мистецтва, вірування, звичаї, культуру в цілому.
Хоча класичною старовиною (від лат. Classicus - зразковий) сучасні історики називають час приблизно від 8 до 4 століття до н.е., вази з глини на території сучасної Греції почали робити набагато раніше - близько восьми тисяч років тому. Приблизно в цей час її тодішні жителі відкрили перші секрети гончарного виробництва. Найважливіший з них такий: якщо обпалити глиняний горщик в вогні, він стане міцнішою, чи не розсиплеться з часом і не розмокне від води. У вогні глина перетворюється в новий матеріал - кераміку (від грец. Keramos - глина).
Кераміка - це все що зроблено з глини і обпалено в печі. Сирі глини з різних родовищ відрізняються за хімічним складом, а тому з них при випалюванні виходять вироби різного кольору (від чисто білого до темно-коричневого). Одним з найбільш складних етапів в процесі виготовлення вази був саме її випал. У печі, де знаходився посудину і куди був вільний доступ повітря, температуру поступово підвищували до 800 градусів. Ваза ставала червоною. Потім піч щільно закривали, щоб в неї не потрапляло повітря, і додавали зелені гілочки або вологі дрова. Доводячи температуру до 950 градусів. У цей момент ваза чорніла, але не вся, а тільки те, що написано «чорною фарбою». Щоб зберегти цей чорний колір, треба було підкласти ще дров і знову відкрити піч для доступу повітря. Піч починала повільно остигати. Якщо ж майстер випадково додавав дров більше, ніж слід було, і температура в печі досягала 1050 градусів, чорний колір знову ставав червоним. Все це виявляли майстра шляхом безлічі проб і помилок.
Перш ніж виліпити посудину, глину треба було приготувати. Для цього її довго і послідовно вимочували у великих спеціальних басейнах, очищаючи від грубих домішок - каменів, піску і рослин. Потім з чистою м'якою глини майстер, використовуючи гончарний круг, зроблений з дерева або каменю, формував тулуб, ніжку і горло вази. Коло був дуже важким, а приводився в дію вручну. Як правило, його крутив підмайстер.
Пізніше з'явилися пристосування для обертання гончарного круга ногами. Окремі частини посудини з'єднували разом за допомогою довгих вузьких смужок глини. Поверхня вази слід робити гладкою, тому під час формування її вирівнювали вологою тканиною, шкірою або губкою, а потім полірували шматочками кістки, каменю або дерева. Щоб ваза вийшла більш красивою, гончар посилював колір глини, тобто робив його більш яскравим. Для цього він наносив на поверхню виробу широким пензлем червону охру - мінеральну фарбу, розведену у воді.
Поступово виникла потреба зробити керамічну посудину ще більш красивим, поєднуючи різні кольори глини. Але починалося все з лінії, що стала першоелементів грецької живопису. Протягом трьох тисячоліть гончарі-художники грецьких племен розписували свої вироби простими геометричними візерунками. Майстри того часу наносили розпис темної фарбою, а фон залишали світлим. Окрасою глиняних ваз служили тільки геометричні візерунки - лінії, ряди рисок, хрестиків, кіл, півкіл, зигзаги і інші орнаментальні мотиви.
З'являється улюблений грецький орнамент - меандр - візерунок у вигляді безперервної ламаної під прямим кутом лінії. Є переказ, що давним-давно в Греції люди побачили з високого пагорба русло річки Меандр. Воно звивається, і було схоже на петлю. Так виник знаменитий грецький орнамент меандр, а потім і хвилеподібний орнамент.
Завдяки геометричній розпису глиняних ваз, цілу епоху в історії Греції називають періодом геометричного стилю. Твори кращих майстрів пізнього геометричного стилю, здатних виліпити і розписати вази майже в два метри заввишки, відрізнялися високою якістю роботи і строгою красою. Умовний характер зображень, спрощеність форм - результат прагнення висловити графічним знаком загальне поняття будь-якого цілком певного реального світу.
Обмеженість такого принципу зображення - у відсутності конкретних, індивідуальних рис образу. Цінність його в тому, що людина на ранній щаблі розвитку починає вносити в світ, що здається ще незрозумілим і хаотичним, елемент системи, впорядкованості. В цьому відношенні розпису гомерівського періоду - перші кроки у розвитку античного художнього мислення.
Так в лаконізмі розписів ваз формувалися якості, що розвинулися пізніше в пластично соковиті форми грецького мистецтва. Ця епоха була школою для грецьких художників. Стримана гармонійність образів архаїки і класики вийшла саме з суворої чіткості малюнків геометричного стилю.
Орієнталізуючий або килимовий стиль
З кінця 8 в ека до. н. е. в грецькому суспільстві почали формуватися нові смаки та інтереси. Спрощені, умовні, геометричні зображення перестали задовольняти художників, і в малюнках на вазах з'явилися рослинні мотиви і сюжетні сцени.
В 7 ст. до н.е. в Коринті, виникає особливий стиль вазопису - «Орієнталізуючий» (від латинського orientalis - східний), що увібрав в себе східні мотиви.
Поверхня вази, розписаної східними візерунками, заповнювалася повністю, покриваючи її килимом візерунка. Тому цей стиль називають ще «килимовий». На відміну від сухих ліній геометричних візерунків килимові вази насичені соковитістю і життєрадісною енергією. У цьому стилі широко
застосовуються пальмети, стилізовані квіти і бутони лотоса, утворюючи пояса і кільця.
Зображення починає відділятися від поверхні судини і ставати самостійним. Орнаментальність пронизує фігурні зображення і поглинає їх, розчиняє в співучих ритмах своїх мотивів. Орнаментальні контури людей і тварин, візерунками старанно заповнені проміжки між фігурами і предметами. Строкатим килимом лежить розпис на острівних судинах (лутофорах). На родосских вазах особливо часто зображуються пасуться або спокійно йдуть один за одним звірі, птиці, часом реальні, але нерідко і фантастичні - сфінкси, сирени з красивими динамічними лініями пружних контурів.
грецький орнамент
Грецький орнамент багато в чому запозичив і використав особливості єгипетського, частково фінікійського і ассірійського орнаменту, але все сприйняте було переосмислено і перероблено по-своєму. Створений орнамент був оригінальним. Основними його якостями стають легкість і гармонія, символічний зміст відсувається на другий план. Сувора симетрія геометричного орнаменту, складеного з простої комбінації вертикальних, горизонтальних ліній і прямих кутів, перетворена греками в гармонійне досконалість.
Правильність і симетрія - постійне правило грецького орнаменту. Основних форм орнаменту мало, але вони варіюються і комбінуються до нескінченності.
Широко застосовувався меандр - квадратний або круглий, іоніки, перли, плетінка, комбінації зі всіляких кривих, яйцеподібний орнамент (ови) і ін. Дуже поширений був мотив пальмет (стилізоване зображення пальмового листа). Цей орнамент був запозичений греками, це шумерська орнамент, який уособлював в Шумері, в Передній Азії, вогненну богиню Іштар. Греки ототожнили богиню Іштар з Афродітою, і "пальметта" стала знаком миру і любові. Подібні пальмети прикрашають не тільки посуд. Вони з'являються на конику давньогрецьких храмів.
Широко застосовувався стилізованої форми акант, який з'явився разом з коринфским ордером. часто використовувалося зображення листя алое, всіляких водяних рослин, винограду, плюща, квітів жимолості, лавра і оливкового дерева. З зоологічних форм особливого поширення набула голова бика. Згодом всі ці форми були використані як мотиви багатьма народами.
чернофигурного вази
У 6 ст. до н.е. на зміну східному килимовому стилю прийшла так звана чернофигурная вазопись, що зародилася ще в 7 в. до н.е.
З плином часу візерунки на судинах ускладнювалися, різноманітніше ставали і їх форми. схематичні образи
Геометрика стали насичуватися все більшою конкретністю. Візерунковий орнамент був витіснений чітким силуетним малюнком.
Легенда розповідає, що першим художником була дівчина, очертившая на стіні тінь, що відкидається фігурою її коханого. Пізніше подібні «тіні» - силуети - стали виникати і на судинах.
Майже всі давньогрецькі вази були розписані двома фарбами, червоною і чорною. Червона фарба - це червона глина, і чорна, як це не дивно, - теж червона глина, тільки трохи інша, за якістю. А чорної вона ставала в процесі випалу в печі. Заздалегідь приготовленої фарбою, яка насправді була глиною іноді трохи більше темного відтінку, ніж та, з якої робилися вази, художник розписував посудину, ставав після випалу або чёрнофігурним, або краснофигурной. Назва говорить сама за себе. Чёрнофігурние - основні фігури - чорні. Червонофігурні - фігури червоні.
Деталі картини вазописець або процарапивают гострим інструментом, або малював тонким пензлем, використовуючи пурпурний, сірий, рожевий або інші кольори. Ці кольори вийшли при змішуванні білою, червоною і чорною фарб. Роблячи ж чорну фарбу рідшою, можна було отримати при випалюванні коричневий відтінок, дуже підходив для передачі кольору волосся. Готову підсохнула розпис вазописець знову полірував і завершував роботу нанесенням тонким пензликом написів, назв зображених персонажів.
Потім майстер приступав безпосередньо до розпису. Спочатку він загостреною паличкою з деревного вугілля або свинцю робив начерк майбутньої картини на ще не просохли поверхні вази. Іноді художник обводив контур фігур тонким пензлем. Він міг використовувати і циркуль, коли поверх начерку фігури воїна малював щит.
Так поступово ремесло виготовлення необхідної для життя простої посуду переходило в мистецтво, що дає радість творчості і сприйняття прекрасного.
Художній образ починає звільнятися від орнаментальних «одягу», купувати конкретність реальних контурів. На судинах часто зображуються воїни або мисливці, сцени з грецьких міфів. У стилі розписів виступає графічність і манера живопису інша, яка характеризує загальний вигляд фігури, і виразно передає жест і рух. Особливих успіхів добилися в цьому майстри Коринфа.
Коринфські гончарі робили вази з місцевої глини блідо-жовтого кольору. При випалюванні вона виходила щільною, судини не потребували ні в який обмазці. На світлому тлі особливо яскравою і соковитою виглядала розпис з великою кількістю пурпурних і білих деталей.
Коринфські майстра чёрнофігурной вазопису за допомогою кисті наносили лаком або пурпуром загальний силует фігури, а потім гострим інструментом прочерчивали деталі фігур. Вазописці доповнювали зображення різнокольоровими
деталями поверх лакового силуету (їх називають накладними). Вони наносилися за допомогою спеціальних фарб, найчастіше - білої і пурпурової. Кармазин для розпису ваз отримували, змішуючи тонко розтерту глину з червоною охрою, білу фарбу - з глини чисто білого кольору. Накладні фарби не блищать і погано
прилягають до поверхні судини, особливо до частин, покритим лаком. Тому часто на стародавніх грецьких вазах залишаються лише сліди від накладних фарб.
Іншим досягненням коринфских вазописцев першої половини 7 ст. до н.е. стало вміння поміщати під фризах, на які була розділена розпис поверхні, масу мініатюрних фігур людей і тварин. іноді коринфские
художники прикрашали свої вази цілими сюжетними сценами з життя городян. Це дозволяло їм, створюючи багатофігурні сцени, мовою вазопису розповідати цілі історії.
Прикрашаючи вази фризами з низками тварин, майстри коринфського зрілого періоду майже не залишали в своїх розписах вільного фону - так щільно розташовувалися великі фігури звірів і великі розети. Розетта (або розетка) - це візерункове зображення, яке нагадує квітку з безліччю пелюсток. Коринфські художники зрілого періоду малювали на своїх вазах дуже великі розети, які найбільше схожі на подібні візерунки в ассирійській мистецтві.
Коринфські живописці були знамениті. В одній із стародавніх легенд згаданий коріфнянін Екфантом, який першим в Греції почав писати кольоровими фарбами. І тепер уже майстри Афін та інших областей Греції багато в чому наслідували виробам коринфских майстрів. Особливо це помітно в творчості художників, які створили «чаші Сиана». Ці чаші були вперше знайдені на острові Родос в стародавньому некрополі біля сучасного селища Сиана, звідси їх назва.
Від коринтян гончарі Афін перейняли чёрнофігурную техніку розпису і звичай ділити вазу на кілька фризів з невеликими фігурами. Але зрослий інтерес до сюжетних зображень, прагнення до точної передачі образів реального світу, бажання художника більше розповісти, сильніше схвилювати і яскравіше висловити ту чи іншу ідею змусили вазописцев відійти від орнаментальності 7 століття. І майстри афінської школи чёрнофігурной вазопису з самого початку її розвитку частіше коринтян залишали фон незаповненим, робили фігури більшими, вживали менше квітів і завжди стежили, щоб деталі по лаку були прокреслені виключно чітко. Тепер візерунку відводиться лише роль обрамлення сцен. Прикраси донця, горла, місць кріплення ручок. Відтискування декоративності і висунення сюжетного початку призводить також і до колірного спрощення. Виступаючий на помаранчевому тлі глини контур фігури заливається чорним лаком, все рідше використовується пурпур і червона фарба.
Грецькі гончарі та вазопісци рідко підписували свої твори, а до 6 століття до н.е. майже цього не робили. І все ж серед пам'яток цього часу сучасні дослідники навчилися розпізнавати цілі групи ваз, явно
розписаних однією рукою або в дуже схожій манері - художниками, які працювали пліч-о-пліч в одній майстерні.
Методи визначення авторства ваз в першій половині 20 століття розробив видатний англійський дослідник Джон Бізлі. Вони застосовні до розписних посудинах, перш за все, створеним в таких процвітаючих центрах вазопису, якими були Афіни і Коринф. Фахівці виявляють однакові прийоми розпису, подібні деталі виконання фігур і композицій і так визначають, які вази міг розписати один майстер. Оскільки справжні імена відкритих таким чином художників невідомі, їм дають умовні найменування. Наприклад, фахівці й називають за місцем виявлення їх
творів (Діпілонскіх майстер); за назвою міста, в музеї якого зберігається краще його твір (майстер Детройт); по імені колекціонера, який володіє вазою, важливою для відкриття авторської індивідуальності (майстер Кіджі); по найулюбленішою, часто зустрічається в роботах одного художника фігурі (майстер Грифона-птиці) і т.д.
Але дійшли до наших днів і вази, на яких збереглися імена художників-вазописцев: Евфорнія, Діріса, майстри Брига та інших.
. .
червонофігурні вази
Близько 530-х років до н.е. на зміну чёрнофігурной вазопису приходить краснофігурная, зі світлими постатями на чорному тлі. У ранніх краснофігурних розписах малюнок простіше, але більш досконалий, ніж в чернофигурного. Художник більше звертає увагу на реальність форм, ніж на їх декоративне значення. Деталі зображуються тонкими лініями лаку, а не прошкрябуванням, як раніше. це
полегшує майстру передачу важких ракурсів і положень фігур. Наочно виступають ці нововведення в трактуванні очей, які хоча і окреслюються замкнутим овалом, але зіниці, які перемістилися ближче до краю, надають конкретність погляду, показують його напрямок. Розширюється коло сюжетів. У розписах можна зустріти епічні сцени, епізоди військового життя, змагання атлетів, бенкету і діонісійські святкування.
У краснофигурной техніці увагу зосереджено на головному. Світлі постаті сприймаються більш реальними, їм потрібно більше простору для руху і діяльності, ніж площинним чорним, яких можна більше помістити на одному і тому ж ділянці. Реальність краснофігурних зображень починає проривати поверхню вази, і розпис поступово втрачає свою декоративну роль прикраси.
Різкість ліній, властива раннім краснофигурной малюнків, вже не задовольняла майстрів більш пізнього періоду, вони прагнули зробити обриси фігур більш плавними.
У краснофігурних розписах середини 5 століття до н.е. помітнотяжіння до сумних, задумливим образам. Ніби після бурхливої динаміки раннеклассической композицій майстрам захотілося передати тишу,
ліричні почуття. Епоха класики - час панування краснофигурной вазопису. Однак вона була не єдиною технікою, поширеною в той час.
У вазопису можна відзначити дві тенденції. Одна виявлялася в піднесено-монументальних рішеннях - і їй добре відповідала специфіка
краснофигурной техніки, для іншої було характерно рішення художніх завдань в лірико-елегійному плані. Це так звана белофонная техніка,
займала особливе місце в вазопису 5 в. до н.е. По білому, іноді трохи тонированному фону вазопісци наносили вільної лінією зображення, використовуючи два-три кольори палітри.
Белофонная техніка широко використовувалася при розпису лекіфи, присвячених культу померлих. (Взагалі лекіф / грец. Lеkythos / - давньогрецький керамічну посудину для масла на низькій ніжці, з вузьким горлом, перехідним в розтруб, і вертикальною ручкою, що забезпечують акуратний розлив рідини). Червонофігурні і чернофигурного лекіфи призначалися для господарства. Але белофонних судини було прийнято поміщати на надгробках. На белофонних лекифах зазвичай зображувалися померлі і їх близькі, ще живуть. Головне в таких розписах не дія, але глибина почуттів, прагнення вийти за межі реальності і проникнути в сфери, де, за поданнями живих, живуть померлі родичі і друзі. У сценах немає містичного страху. Трагедійність розчинена свідомістю високої гідності людини. Серед сюжетів - зображення геніїв сну і смерті, несучих убитого воїна, сцена прощання воїна з подругою (показана дівчина з дарами - лекіфи і кошиком у надгробки, що дивиться на юнака зі списом).
Фарба на белофонних лекифах, часто накладна, нетривка, з багатьох судин стерлася, і це дозволило побачити манеру роботи художника: спочатку він наносив контур фігури і лише потім починав як би «одягати» її, зображати фарбами хітон, гіматій. З другої половини 5 століття до н.е. майстра белофонних лекіфи все рідше користуються широкими колірними площинами, малюнок же стає все вільніше і живописніше.
В останній третині 5 століття до нашої ери знову зростає прагнення до поетизації повсякденних мотивів, що отримало свій подальший розвиток в мистецтві більш пізнього періоду.
Так через знайомство з давньогрецькими вазами, являющими собою високі зразки класичного античного стилю, можна познайомитися не тільки з мистецтвом Стародавньої Греції, а й з її міфологією та історією, з життям народу, його смаками і потребами. Так через знайомство з кращими творами античній вазопису можна закласти в людині основи естетичного сприйняття світу - сприйняття прекрасного.
словник
Алабастр - давньогрецький посудину для масла, що має довгасту, закруглену донизу форму, плоский віночок і вушко, крізь яке пропускався шнурок для підвішування на поясі.
Амфора - посудину з двома ручками овальної форми, звужується донизу. У Стародавній Греції використовувався для зберігання масла і вина.
Арібалл - невеликий кулястий або грушоподібний посудину для масла.
Аск (Аскос) - невеликий плоский давньогрецький посудину з кераміки з трубкообразную горлом і прикріпленою до його тулову і горла ручкою.
Гідрія - посудина для води з трьома ручками. Дві з них розташовувалися з боків горизонтально, а третя вертикально у горла - користуючись їй, з посудини виливали воду.
Канфар - давньогрецький посудину для пиття у вигляді кубка на ніжці з двома високими петлеподібними ручками. Атрибут бога виноробства Діоніса.
Кіаф - тип давньогрецького судини з кераміки або металу в формі чаші або черпака з однієї довгої петлеобразной ручкою.
Килик - давньогрецький посудину для пиття: широка і низька чаша на високій ніжці з двома горизонтальними ручками.
Кратер - велику посудину у формі чаші або дзвони на ніжці двома ручками. Призначався для змішування вина з водою.
Лебес - посудина, призначена для вмивання або приготування їжі. Являє собою чашу з двома ручками і кришкою на високій ніжці або тринозі.
Лекіф - невеликий керамічну посудину для масла конусоподібної або циліндричної форми з вузьким довгим горлом і високою ручкою. Лекіфи використовувалися також в похоронному церемоніалі.
Лутрофор - посудину з високим туловом, довгим і вузьким горлом, широким віночком і двома ручками. У ньому приносили воду для здійснення обряду обмивання нареченої, пізніше почали використовувати в заупокійному культі.
Ойнохоя - античний посуд, призначений для розливання рідин, найчастіше вина. Мав довгу ручку і горло з трьома стоками, що дозволяло наливати вино відразу в три чаші.
Піксиди - невелика кругла коробочка для прикрас, мазей і прянощів. Спочатку виготовлялася з самшиту, пізніше - зі слонової кістки, металу або кераміки.
Піфос - велику посудину яйцевидної форми для зберігання зерна.
Псиктер - давньогрецький посудину для охолодження рідин, форма якого дозволяла вставляти його в більш широкі судини.
Ритон - древній парадний посудину у вигляді вигнутого роги. Призначався для ритуальних пиятик або пиття. Може мати ручку зі скульптурним зображенням голови тварини.
Скіфос - давньогрецький посудину для пиття в формі чаші з двома горизонтально розташованими ручками, то ж, що Котіла (антична міра об'єму, що дорівнює 0,27 літра).
Стамнос - форма давньогрецького широкого судини для вина з великим горлом і двома ручками.
Фіала - плоска і широка чаша для пиятик богам.
Пальметкой - орнаментальний мотив, що нагадує лист пальми.
Іоніки (гр.- іонічний), рельєфний орнамент, що представляє ряд зрізаних зверху яйцеподібних елементів, обрамлених валиком (грецький і римський варіанти) і чергуються зі стрілчастими листям.
Бібліографія
Букіна А.Г .. колообіг колеса гончарного. СПб .: Державний Ермітаж, 2005. 55с.
Воробйова О.Я., ПлещукЕ.А., Андрієнко Т.В. Образотворче мистецтво 1-8 класи. В.: Учітель2010. 71с.
Власов В.Г. Ілюстрований художній словник. СПб .: АТ Ікар; 1993.272с.
Давидова Л.І. Мистецтво Стародавньої Греції. СПб .: Державний Ермітаж, 2008. 128с.
Кузин В.С. Образотворче мистецтво. М .: Дрофа, 2001. 288 с.
Соколов Г.І. Мистецтво Стародавньої Греції. М .: Мистецтво, 1980.270 с.
Соколова Н.М.Ізобразітельное мистецтво і методика його викладання в початковій школі. М .: Академія, 1999.368 с.
Шапіро Ю.Г. Ермітаж путівник по виставках і залах. Л .: Мистецтво, 1989. 229с.
Юний художник. М .: Молода гвардія, 1985. 48с.